THEATRON: Grekeraz, behatoki.
Begiradak, arte eszenikoekin duen elkarreraginean, behatze-ekintza hutsa gainditzen du. Komunikazio-bide sinboliko bat da, ikuslea interpretearekin konektatzen duena, esanahiak ezarri eta emozioak sortzen dituen dantza bisual baten bidez. Antzerkian, ikusgarriaren eta ikusezinaren, adierazitakoaren eta iradokitakoaren arteko tentsioak negoziatzen diren espazio bihurtzen da begirada. Ikusleak, begiratzean, informazioa jasotzeaz gain, aktiboki parte hartzen du zentzuaren eraikuntzan, bere subjektibotasuna behatzen duenaren gainean proiektatuz.
Aktoreak, bestalde, begirada erabiltzen du emozioak lotzeko tresna gisa. Begiak, hitzik gabeko asmoak transmititzeko gaitasunean, hitzak berak baino adierazgarriagoak izan daitezke. Ikusleen pertzepzioa alda dezake begirada baten intentsitateak edo eszenatokiaren puntu jakin batera bideratzeko moduak, obraren mezu emozionala eta afektiboa areagotuz. Horrela, begirada gorputzen eta emozioen arteko zubi bihurtzen da, enpatiarako eta elkar ulertzeko espazio.
Gainera, arte eszenikoen begirada boterearen auziarekin ere lotuta dago. Begiratzen duenak jarrera aktiboa du, eta hautematen duena kontrolatzen du. Eszena zuzendaritzak ikusizko espazioa antolatzeko moduan islatzen da fenomeno hori, ikuslearen arreta gidatuz eta eszenako elementuei hierarkia bat emanez. Begirada, beraz, ez da bakarrik ikusteko ekintza bat, baizik eta interpretatzekoa, zentzua sortzeko prozesu aktibo batean parte hartzekoa. Arte eszenikoetan, begiratzea parte-hartze ekintza bat da.